Kurzgesagt
- Ein Jump Cut ist ein Schnitt in einer einzelnen Sequenzaufnahme, der die Handlung scheinbar in der Zeit vorwärts springen lässt
- Mit Jump Cuts kann der Zeitablauf oder der emotionale Zustand einer Figur dargestellt werden. Sie können auch für Spezialeffekte und Montagen verwendet werden.
- Jump Cuts sind eine effektive Technik, um Humor hinzuzufügen oder Spannung aufzubauen
Die Aufgabe eines Videoeditors besteht darin, aus einer Reihe separater Videoclips eine kontinuierliche, fließende Sequenz zu erstellen. Editoren verwenden eine Reihe von Techniken, um sicherzustellen, dass die Schnitte zwischen den Aufnahmen unbemerkt bleiben, sodass das Publikum von der sich entfaltenden Geschichte mitgerissen wird. Warum also sollte ein Editor einen Schnitt einführen wollen, der einen störenden Effekt erzeugt und die Aufmerksamkeit auf den Filmherstellungsprozess lenkt? Es ist Zeit, einen Blick auf den Jump Cut zu werfen.
Was ist ein Jump Cut?
Traditionell ist ein Jump Cut ein Schnitt in einer einzelnen Sequenzaufnahme, der die Handlung scheinbar in der Zeit vorwärts springen lässt. Stellen Sie sich vor, Sie hätten ein Rennen in einer Daueraufnahme gefilmt, bei der die Läufer von links nach rechts durch das Bild laufen. Wenn Sie ein paar Sekunden aus diesem Clip herausschneiden und dann die beiden Hälften zusammenfügen, was passiert dann? Es scheint, als würden alle Läufer durch das Bild nach vorne springen. Das ist ein Jump Cut.
30-Grad-Regel
Ein Sprungschnitt kann auch auftreten, wenn Sie zwischen zwei verschiedenen Clips schneiden, die aus einer ähnlichen Kameraposition gefilmt wurden. Dies wird vom Publikum eher als Sprung in der Position des Motivs wahrgenommen als als Änderung des Blickwinkels. Um dies zu verhindern, sollten Sie den Kamerawinkel zwischen den Aufnahmen immer um mindestens 30 Grad ändern. Sie kennen dies vielleicht als die 30-Grad-Regel.
Schnitte beim Handeln
Außerdem entstehen Sprungschnitte, wenn Sie zwischen den Einstellungen einer Aktion schneiden. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Totale, in der eine Person zu einem Regal geht, um ein Buch zu holen. Dann schneiden Sie zu einer Halbtotalen, während die Person das Buch hochhebt. Wenn Sie von der Totalen schneiden, bevor die Person das Buch berührt, zu der Halbtotalen, in der sie das Buch bereits in der Hand hält, haben Sie einen Sprungschnitt. Das Buch scheint wie von Zauberhand in die Hand der Person zu fliegen.
Wie kann man einen Jump Cut einsetzen?
Das Ziel des Kontinuitätsschnitts besteht darin, eine Reihe verschiedener Clips für das Publikum als eine fortlaufende Sequenz erscheinen zu lassen. Die Zuschauer sollten in die Geschichte vertieft sein und die Schnitte beim Schneiden zwischen verschiedenen Aufnahmen nicht bemerken. Unter diesen Umständen wäre ein Sprungschnitt daher als Fehler anzusehen. Dies liegt daran, dass Sprungschnitte das Publikum ablenken und seine Bereitschaft, etwas zu glauben, zerstören können. Wenn sie jedoch bewusst als stilistische Wahl eingesetzt werden, können Sprungschnitte eine wirkungsvolle Schnitttechnik sein, um Spannung oder Humor hinzuzufügen.
Spezialeffekte
Georges Méliès war ein Pionier der frühen Tage des Kinos zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Méliès verwendete Jump Cuts, um seinen Filmen Spezialeffekte hinzuzufügen, bei denen Personen verschwanden oder sich scheinbar in Skelette verwandelten. Er verwendete einfach den Trick, die Kamera anzuhalten und das Motiv zu entfernen oder zu ersetzen. Dann begann er erneut zu filmen, ohne die Kamera zu bewegen. Der Legende nach kam Méliès zufällig auf diese Technik, als seine Kamera bei Dreharbeiten auf einer Straße in Paris klemmte. Durch das unbeabsichtigte Anhalten und Neustarten der Kamera entstand eine Sequenz, in der sich ein Bus scheinbar in einen Leichenwagen verwandelte.
Um den Lauf der Zeit zu zeigen
Mit Jump Cuts kann der Zeitablauf auf stilistische und visuell interessante Weise dargestellt werden. Beispielsweise wartet eine Figur in Ihrem Film auf ein wichtiges Paket. Sie könnten die Kamera für eine statische Aufnahme in einem einzelnen Raum einrichten und dann zwischen den Figuren hin- und herschneiden, die an verschiedenen Orten sitzen oder stehen. Dies würde dem Publikum sehr effektiv vermitteln, dass Zeit vergangen ist. Abhängig von den Posen Ihres Schauspielers könnte dies für eine komische Szene oder zur Darstellung der wachsenden Spannung in einem Thriller verwendet werden.
Um den emotionalen Zustand einer Figur darzustellen
Jump Cuts können für das Publikum verwirrend sein. Daher können Sie sie verwenden, um den Zuschauern einen Einblick in den emotionalen Zustand einer Figur zu geben. Wenn Sie beispielsweise schnelle Jump Cuts verwenden, während ein Polizist versucht, eine tickende Zeitbombe zu entschärfen, erzeugen Sie ein Gefühl von Panik und Dringlichkeit. Alternativ können Sie Jump Cuts in einer Sequenz verwenden, in der eine Figur versucht, einer anderen Person ihre Gefühle zu erklären. Dies könnte dem Publikum helfen, den verzweifelten Geisteszustand der Figur zu verstehen.
Montage
Jump Cuts werden häufig als Teil einer Montagesequenz verwendet. Das funktioniert, weil das Publikum versteht, dass die normalen Regeln des Kontinuitätsschnitts während einer Montage nicht gelten. Jump Cuts in Montagen können verwendet werden, um Spannung aufzubauen, wie zum Beispiel ein Soldat, der seine Ausrüstung für eine Schlacht vorbereitet. Sie sind auch ideal, um Komik zu erzeugen, indem man zum Beispiel auf humorvolle Weise zeigt, wie eine Figur wiederholt bei einer Aufgabe scheitert. Diese Technik wird in Spiderman (2002) verwendet, als Peter Parker zum ersten Mal versucht, ein Netz zu schießen.
Sozialen Medien
Jump Cuts sind ein wesentlicher Bestandteil von Online-Videos und Inhalten von Content-Erstellern. YouTuber verwenden Jump Cuts häufig, um Pausen oder Aussetzer in ihrer Präsentation zu entfernen. Dadurch entsteht eine schnell fließende Sequenz mit einem hohen Energieniveau, insbesondere mit etwas fröhlicher Musik im Hintergrund. Bei einem Dokumentarfilm würden Sie normalerweise B-Roll- oder Cutaway-Videos verwenden, um die Jump Cuts zu verbergen. Bei Social-Media-Videos ist die unzusammenhängende Natur dieses Schnittstils jedoch zur Norm geworden.
Im Mainstreamkino
Um mehr über Jump Cuts zu erfahren, gibt es viele Beispiele im Mainstream-Kino, die Sie studieren können. Hier sind einige Beispiele für den Einstieg:
„Außer Atem (À Bout De Souffle)“ (1960)
Der verstorbene Jean-Luc Godard war eine führende Persönlichkeit der französischen Nouvelle Vague. Sein Krimi „Außer Atem“ (1960) wird oft als einer der Filme bezeichnet, die den Jump Cut in die breite Masse brachten. Der Einsatz von Jump Cuts während Dialogsequenzen kann als Veranschaulichung des Geisteszustands der Hauptfigur gesehen werden. Es gibt jedoch auch Gerüchte, dass Godard die Technik verwendete, um den Film unverkäuflich zu machen, nachdem ein Produzent ihn angewiesen hatte, die Laufzeit zu reduzieren. Was auch immer der wahre Grund für die Jump Cuts war, „Außer Atem“ hat viele moderne Regisseure stark beeinflusst, darunter Quentin Tarantino und Martin Scorsese.
„Der Frühstücksclub“ (1985)
In „The Breakfast Club“ (1985) werden während einer Montagesequenz Jump Cuts verwendet. Die Technik wird für einen komischen Effekt eingesetzt, der die fünf Schüler tanzen lässt und gleichzeitig den Lauf der Zeit veranschaulicht. Die Jump Cuts zeigen jedoch auch den Übergang, als die Schüler trotz ihrer anfänglichen Unterschiede Freunde werden.
„Deadpool“ (2016)
Der energiegeladene Schnitt von Actionfilmen eignet sich ideal für Jump Cuts, insbesondere wenn ein komödiantisches Element vorhanden ist. Ein Beispiel dafür ist die Montagesequenz in „Deadpool“ (2016), in der der Protagonist Wade Wilson bei der Herstellung seines Kostüms zu sehen ist. Die Kamera fährt in einer Reihe von Schnitten um Wilson herum, während er sein Superheldenkostüm herstellt. Die Technik verleiht der Szene viel Tempo und Energie.
„Schindlers Liste“ (1993)
„Schindlers Liste“ (1993) ist ein eindringlicher Film über ein sehr ernstes historisches Ereignis. Regisseur Steven Spielberg schafft es jedoch, der Szene, in der Schindler eine Reihe von Frauen als Kandidatinnen für seine Sekretärinnen interviewt, ein wenig Leichtigkeit zu verleihen. Zwischen den einzelnen Aufnahmen der einzelnen Frauen, die tippen, während Schindler zusieht, werden Jump Cuts verwendet. Seine Vorliebe für jede Kandidatin wird deutlich, als er sich noch eindringlicher nach vorne beugt. Die Sequenz wird auch verwendet, um Schindlers Charakter als Frauenheld zu etablieren, ohne dass Dialoge verwendet werden hasselblad.
„Apocalypse Now“ (1979)
Die Eröffnungsszene von Francis Ford Coppolas epischem Kriegsfilm zeigt Captain Willard, der in seinem Hotelzimmer einen Zusammenbruch erleidet. Coppola verwendete Jump Cuts, um Willards zerrütteten Geisteszustand darzustellen. Zusammen mit einem hypnotischen Soundtrack ergibt dies einen sehr kraftvollen Auftakt für den Film, den Roger Ebert als einen der zehn besten Filme aller Zeiten bezeichnete.
Weiteres Studium
Wenn Sie sich weitere Filme ansehen möchten, in denen Jump Cuts effektiv eingesetzt werden, sollten Sie sich die Arbeit von Regisseuren wie den folgenden ansehen:
- Edgar Wright : „Baby Driver“ (2017) und „Shaun of the Dead“ (2004)
- Guy Ritchie : „Snatch – Königin der Nacht“ (2000) und „Bube, Dame, König, grAS“ (1998)
- Terence Malick : „Der Baum des Lebens“ (2011)
Springen mit Ziel
Jetzt, da Sie mehr über Jump Cuts wissen, können Sie die Technik in Ihrem nächsten Film ausprobieren. Sie sollten jedoch immer daran denken, Jump Cuts absichtlich zu verwenden, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Ohne Grund in einen Schnitt eingefügt, wirkt ein Jump Cut einfach wie ein Fehler. Es ist auch wichtig, Jump Cuts nicht zu häufig zu verwenden, da ihr ständiger Störeffekt Ihr Publikum davon abhält, sich auf Ihre Geschichte einzulassen. Aber mit Bedacht eingesetzt kann der Jump Cut eine sehr wirkungsvolle Technik für einen Filmemacher sein.